[Texto produzdo pelo LABCRIAMUR para seu projeto de curadoria educativa]
Sara Costa, residente no Cariri, retrata em suas obras paisagens do seu cotidiano com uma expressão poética que vai além da técnica, mergulhando nas nuances da natureza e da vida quotidiana da região. Desde sua graduação em Artes Visuais na URCA, ela desenvolve essa abordagem artística, convidando o espectador refletir sobre a conexão entre o homem ambiente. Suas obras transmitem uma mensagem profunda sobre a beleza da vida e a complexidade das emoções humanas.
[Texto de divulgação elaborado pela equipe de curadoria do 27º Salão Anapolino de Arte]
Sara Costa (@saradsicosta) natural de Juazeiro do Norte, Ceará, e nascida em 1998, é uma artista que atualmente reside e trabalha em sua cidade natal. Sua carreira artística é marcada por exposições individuais e coletivas que exploram a riqueza de sua expressão criativa.
Além de algumas exposições individuais, a artista também participou de diversas exposições coletivas de destaque.
Em 2018, sua obra fez parte da exposição "Arquipélagos" na Galeria Célia Bacurau, no Crato, CE. Em 2019, contribuiu com o "Festival Sérvulo Esmeraldo 90 anos" na URCA, Crato, CE. No ano seguinte, em 2020, sua arte esteve presente na exposição virtual "Curanderias e Ebulições," realizada no Centro de Artes Maria Violeta Arraes de Alencar Gervasieux.
Sua influência artística ultrapassa fronteiras, como evidenciado em 2021, quando participou da "Exposición colectiva de artistas brasileños", no Mi Lugar Espacio Cultural, em Buenos Aires, Argentina. Em 2022, sua obra foi destaque em duas exposições: "Rotas periféricas", na Galeria Curva, Juazeiro do Norte - CE e no "Festival Sérvulo Esmeraldo 93 anos," na URCA, Crato, CE.
Sobre o trabalho:
A pintura se apresenta a Sara Costa como resultado das sensações do ato de estar presente. Enquanto ela está presente em suas idas e vindas pela cidade, a paisagem frequentemente se torna a protagonista. Ao percorrer a cidade, a artista interpreta a paisagem como um organismo que respira, se alimenta e cresce.
Os grifos em muros, as novas construções, as torres eletrônicas e as casas com varais de roupas à frente são pequenos vestígios dos modos de vida, da urbanização da cidade e das relações entre as pessoas que ali habitam, além de inúmeras narrativas que podem ser criadas ao conectar os elementos visuais que a paisagem oferece.
As pinturas presentes nestes trabalhos de Sara Costa são, entre outras coisas, registros imagéticos de algumas paisagens que se desdobram de um dia para o outro, nunca amanhecendo da mesma maneira.
[Text by the artist for the works exhibited at the 27 Salão Anapolino de Arte]
Painting presents itself to me as a product of the esthesia of the act of being present. Being present in comings and goings around the city the landscape is sometimes the protagonist and walking through it I interpret it as an organism, which breathes, eats, and grows. Griffons on walls, new buildings, electronic towers, and houses with clotheslines in front, are small traces of ways of life, of the urbanization of the city, of the relationship between the people who live there and among a thousand fictions that we can create by connecting the clues that the visual elements give us away. The paintings present here are, among other things, the imagery record of some landscapes that happened one day, and then happened differently on another, but never “dawned” the same as before.
[Text from Curated by Gleison Amorim for the virtual exhibition Postcards – Blue over Yellow Ipê, in 2020.]
The exhibition POSTALS, displays paintings as a cross-section of the landscapes that crossed the places where the artist Sara Costa passed. In its creation process, the iconographic element was often perfected, through biographical records carried out by artist in photographs that soon more if would transform in
your landscapes visuals. The performance of cycling as one of the main exercises during his departure from the studio produced painting in different places that throughout his career he developed a want/do that built his imaginary and ecstatic science provided by the experience of looking /see everyday scenes: The concrete of the buildings mixed between the green vegetation of the trees amid tones of yellow of the ipês trees of Juazeiro do Norte, under, the blue when looking at the sky, the sea, the clouds, between lights and colors; of course In this way, it does not deny the impressionist effort to eternalize present moments in their works.
Taking advantage of abstraction, as in the artist's words, “is not an objective result of the landscape itself, but of the way it enters me, and how I can materialize it with my material resources”.
[Text by the artist for the virtual exhibition Paisagens Implícitas, in 2020]
The landscape pursues me all the time (or do I pursue it?) it surrounds me, frames me. In the words of philosopher Anne Cauquelin: "your perception is evidence, an implicit injunction, it is given, presented to the senses, as a fruition, a rest". The truth of the landscapes below is as important as their harmonies of color, their "rest" and "enjoyment". Both qualities are implicit in each of them. I will then transform these truths, these forms and these colors into something that I can keep, my effort is to abstract this surrounding landscape, feel it with all my senses, let myself absorb it.
So every result of transformation, a product from outside that feeds me, I have nothing to blame or deserve, from I just transform.